Η έκθεση 'Spring' της καλλιτέχνιδας Zeynep Çilek Çimen βρίσκεται στην Merkur Gallery!

Η καλλιτέχνις Zeynep Çilek Çimen επανερμήνευσε το νατουραλιστικό στυλ της Kara Memi στην έκθεση 'Spring', όπου συνδυάζονται πρακτικές op art και τοιχογραφίας.

Τέχνηçı Zeynep Çilek Grass«Άνοιξη», όπου συνδυάζονται πρακτικές op art και muralist έκθεσηΕπανερμήνευσε το νατουραλιστικό ύφος του Κάρα Μεμί στο έργο του.

Αντίληψη της «ομορφιάς» λόγω της εμφάνισής τους, συμβολίζοντας την αναπαραγωγή και την αναπαραγωγή λόγω της διαδικασίας «επικονίασης» που τους επιτρέπει να υπάρχουν. Λουλούδια που περιέχουν διαφορετικούς τύπους και κρυφές έννοιες στο υπόβαθρό τους εμφανίζονται σχεδόν σε κάθε περίοδο της ιστορίας της τέχνης. έξω. Αν και βρισκόταν στο κάτω μέρος της ζωγραφικής ιεραρχίας μέχρι μια ορισμένη περίοδο, άλλοτε ήταν στις λεπτομέρειες ως χαρακτηριστικό σε μυθολογικές και θρησκευτικές σκηνές και άλλοτε αυτό που ήθελε να ειπωθεί. Παίρνει τη θέση του στους κρυμμένους βοτανικούς συμβολισμούς που τονίζουν την έμφαση στο θέμα, και μερικές φορές στα λουλούδια και τις εκθέσεις λωτού που καλύπτουν έναν ολόκληρο καμβά με την επιρροή των Γάλλων ρεαλιστών και συμβολιστών. έχει βρει.

Λευκά κρίνα που συμβολίζουν τη γονιμότητα της Ήρας σε μυθολογικές αναπαραστάσεις στην ιστορία της τέχνης, χριστιανικά Συμβολίζει την αγνότητα της Μαρίας στις σκηνές του «Ευαγγελισμού της Μαρίας», που είναι ένα από τα σημαντικά θέματα της τέχνης της. ενώ; Τα κόκκινα τριαντάφυλλα και τα γαρίφαλα αντιπροσώπευαν τη θυσία του Ιησού και τις πέντε πληγές που σχηματίστηκαν στο σώμα του κατά τη διάρκεια της σταύρωσής του. Αυτά τα κόκκινα λουλούδια, που άρχισαν να εμφανίζονται συχνά σε πορτρέτα γάμου αργότερα, έχουν γίνει ένα από τα σύμβολα της κοσμικής αγάπης και αφοσίωσης, αφήνοντας τη σχέση τους με τον άλλο κόσμο και τη θρησκεία. Τον 17ο αιώνα, όταν άρχισαν να ανθίζουν τα διεθνή εμπορικά δίκτυα. Στην Ολλανδία του 19ου αιώνα, τα μαραμένα λουλούδια χρησιμοποιήθηκαν σε έργα τέχνης για να συμβολίσουν τον υλικό πλούτο και την παροδικότητα της ανθρώπινης ζωής. Κρανία και κλεψύδρες συνόδευαν μαραμένα λουλούδια σε τέτοιου είδους αποτυπώματα, που ονομάζονται «memento mori» ή «vanitas».

Η βοτανική απεικόνιση, η οποία έγινε για να εξετάσει την ανατομία των φυτών, πήγε πίσω πριν από τον Χριστό και συνεχίστηκε στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. και 19. έφτασε στο απόγειό της στο πέρασμα των αιώνων. Παράλληλα, οι κανόνες εθιμοτυπίας που καθορίστηκαν επί βασιλείας της Βασίλισσας Βικτωρίας (1819 - 1901) στην Αγγλία ονομάστηκαν «φθοριογραφία». Δημοσίευσε τα βιβλία του, το νόημα που αποδίδεται στα λουλούδια αυξήθηκε ακόμη περισσότερο και υπήρχαν κρυμμένοι βοτανικοί συμβολισμοί στα έργα τέχνης του. έχει προκύψει. Με τον Γάλλο ρεαλιστή και ιμπρεσιονιστή Édouard Manet, ο οποίος είχε σημαντικές επιρροές στην ανάπτυξη του μοντερνισμού, ανακήρυξε το είδος της νεκρής φύσης τον ακρογωνιαίο λίθο της ζωγραφικής, τα ακόλουθα Καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet, ο Paul Gauguin και ο Vincent van Gogh περιλαμβάνουν λουλούδια στα έργα τους λόγω των προσωπικών σημασιών που αποδίδουν στα λουλούδια και όχι ως ιδιότητες και σύμβολα. έχει δώσει.

20. Οι εκθέσεις λουλουδιών, που ήρθαν στο προσκήνιο τόσο στη ζωγραφική όσο και στη φωτογραφία τον 19ο αιώνα, είναι γεμάτες βοτανική ανατομία και την προσωπική σημασία των φυτών. στέκοντας στη μέση της σκηνής από το πιο κοντινό καρέ σε παραγωγές καλλιτεχνών όπως η Georgia O'Keeffe, ο Ansel Adams, ο Edward Weston και η Imogen Cunningham. έχει βρει. Το 1970, όταν βασίλευε η εννοιολογική τέχνη, ο Wolfgang Laib μάζευε λουλούδια γύρω από το σπίτι και το στούντιο του. Η εγκατάσταση κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου από γύρη και η σειρά Damien Hirst Cherry Blossoms είναι τα αποτελέσματα της έμπνευσης της Άνοιξης για καλλιτέχνες.

Το δυτικό σύστημα πεποιθήσεων και οι παραδόσεις εικονογραφίας και οι αναπαραστάσεις λουλουδιών στη ζωγραφική είναι τόσο νόημα όσο και αναπαράσταση. Ενώ η κατάσταση έχει υποστεί διαφοροποίηση ως προς έχει δείξει. Στην ισλαμική τέχνη, το στυλιζάρισμα είναι κυρίαρχο στα πορτρέτα, και αυτή είναι η πλαστική σχηματοποίηση των ζωντανών όντων. στοιχεία στολισμού με στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα και γεωμετρικά μοτίβα. έχει περιοριστεί. Ωστόσο, 16. Σύμφωνα με τις πληροφορίες στα μισθολογικά βιβλία του ehl-i hiref της βασιλείας του Σουλεϊμάν του Μεγαλοπρεπούς τον 16ο αιώνα, μετά το θάνατο του δασκάλου του Şahkulu Ο Κάρα Μέμι, ο οποίος ανέλαβε το έργο του δεξιοτέχνη ζωγράφου, έφυγε από αυτή τη στυλιζαρισμένη κατανόηση και προτίμησε μια νατουραλιστική στάση στις εικονογραφήσεις των βιβλίων του. έχει κάνει. Προώθησε τις καλλιτεχνικές του παραγωγές τηρώντας το γεγονός ότι τίποτα στη φύση δεν είναι το ίδιο, Μερικά από τα άνθη και τα φύλλα που αναπτύσσονται από το ίδιο κέντρο είναι μυτερά και μερικά είναι στρογγυλεμένα. έχει τελειώσει. Ο Kara Memi, ο οποίος άνοιξε τα μάτια του στον έξω κόσμο παρά το σύστημα πεποιθήσεων που επηρέασε τις εκπαιδευτικές πρακτικές των τοιχογράφων, Έκανε ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός για την περίοδο που έζησε και επηρέασε σοβαρά τους διαδόχους του με την αίσθηση του στυλ. επηρεάζονται.

Σήμερα, η Zeynep Çilek Çimen επανεξετάζει τις αναπαραστάσεις των λουλουδιών στην ιστορία της δυτικής τέχνης χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή της καλλιτεχνική εκπαίδευση και την πρακτική της τοιχογραφίας.

Τα λουλουδάτα μοτίβα συνυφασμένα με πινελιές Op Art φέρνουν κάθε θεατή πρόσωπο με πρόσωπο με νοηματικές διαστάσεις κολλημένες στο φόντο του μυαλού του. Οι εκθέσεις, που παίρνουν το χρώμα τους από τα ανοιξιάτικα λουλούδια, θυμίζουν το φαινόμενο του κενού στη μινιατούρα. Προσεγγίζοντας την καλλιτεχνική πρακτική της Κάρα Μέμι, που αποκαλείται η σύγχρονη της ηλικίας της, η καλλιτέχνις ερμηνεύει εκ νέου τα στυλιζαρισμένα ανοιξιάτικα κλαδιά και το νατουραλιστικό της στυλ με τη δική της προσέγγιση. Στυλιζαρισμένα μοτίβα λουλουδιών, που δημιουργούν μια αίσθηση βάθους με μια σειρά που εξελίσσεται από διαφανή σε αδιαφανή, δημιουργούνται επαναλαμβάνοντας και αποπροσδιορίζονται.

 Η Zeynep Çilek Çimen περιγράφει την τέχνη της με αυτά τα λόγια:

«Το παλιό και το ξεπερασμένο δεν είναι το ίδιο πράγμα. Κάποια πράγματα δεν παλιώνουν ποτέ. Τα μοτίβα είναι ένα από αυτά. Είναι προετοιμασμένο με όνειρα, προσδοκίες, ελπίδες. αντανακλά την αισθητική κατανόηση της εποχής, τη γεύση της, ακόμη και την οπτική της για τη ζωή. υπάρχει ένα νόημα και μια ομορφιά σε αυτό που ξεπερνά το σκοπό για τον οποίο ετοιμάστηκε. Από την άλλη, ξέρετε ότι η ζωή είναι μια ισορροπία πραγμάτων που είναι μόνιμα και πράγματα που είναι προσωρινά, όπως είπε ο Μπωντλαίρ. Και δεν γίνεται να μιλάμε για πολιτισμική καθαρότητα, ειδικά στη σύγχρονη εποχή. Επίσης, για να επιβιώσουν οι παραδόσεις, ορισμένα άτομα που ζουν σε μια κοινωνία πρέπει να είναι πρόθυμα να τις διαιωνίσουν. Εν μέσω μιας συνεχούς αλλαγής, αλλάζουν και τα κίνητρα».