Ποιοι είναι οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο; Οι καλύτεροι πίνακες του κόσμου

Μερικοί πίνακες που φέρουν τα πιο πολύτιμα ίχνη του κόσμου της τέχνης διατηρούν τη δημοτικότητά τους σε όλο τον κόσμο παρά τα χρόνια που πέρασαν. Ποιοι είναι λοιπόν οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο; Ποιοι είναι οι καλύτεροι πίνακες στον κόσμο; Ποιοι είναι οι παγκοσμίως διάσημοι πίνακες και ζωγράφοι; Ποιος είναι ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο;

Οι πίνακες, μια από τις πιο ιδιαίτερες αντανακλάσεις της τέχνης, εμφανίζονται ως έκφραση όλων των συναισθημάτων σε όλη την ιστορία. Άλλοτε η μοναδική υφή της φύσης και άλλοτε η συνάντηση ενός όμορφου προσώπου με τον καμβά αποκαλύπτει την αξία της τέχνης της ζωγραφικής. Ωστόσο, υπάρχουν μερικοί πίνακες που περιέχουν τόσο εντυπωσιακό αποτέλεσμα που συνεχίζουν να είναι αποτελεσματικοί ακόμα και μετά από αιώνες. Αυτοί οι πίνακες, που έχουν γίνει εικονίδια με τις ιστορίες και τις εκθαμβωτικές πινελιές τους, αντιμετωπίζονται με έντονο ενδιαφέρον σήμερα. Η νύφη άφησε το στίγμα της στην ιστορία της τέχνης οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμοΑς ρίξουμε μια ματιά μαζί.

ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΙ ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙ

που ανήκει στο 1665 Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι τραπέζι, «Η Μόνα Λίζα του Βορρά» ή "Ολλανδική Μόνα Λίζα" ονομάζεται. 17. αιώνα Γερμανός ζωγράφος Γιοχάνες ΒερμέερΟ συγκεκριμένος πίνακας, με την υπογραφή του, είναι ένας φανταστικός έφηβος με ένα εξωτικό φόρεμα. γυναίκαΑποκαλύπτει τη γυναίκα και ένα αρκετά μεγάλο μαργαριταρένιο σκουλαρίκι.

Σύμφωνα με κάποιους, είναι η ίδια η κόρη του Βερμέερ, κατά κάποιους συγγενής, κατά κάποιους υπηρέτρια στο σπίτι τους. Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι Το εντυπωσιακό βλέμμα, η εντυπωσιακή αθωότητα και τα μαργαριταρένια σκουλαρίκια αποκαλύπτουν την ενσάρκωση της τέχνης. βάζοντάς το.

Γκαλερί Mauritshuis στην ΟλλανδίαΟ πίνακας που εκτίθεται το, έχει βρει τη θέση του στην ιστορία ως το πιο διάσημο έργο του ζωγράφου. Αυτό το έργο του Βερμέερ, ο οποίος είναι δεξιοτέχνης των φωτεινών παιχνιδιών και των στοχασμών, ανακαλύφθηκε από τον Γερμανό διευθυντή του μουσείου Gustav Waagen το 1860, περίπου 200 χρόνια μετά τον θάνατό του.

Η ΑΣΤΕΡΗ ΝΥΧΤΑ

Φέρει την υπογραφή του Βαν Γκογκ, γνωστού ως ενός από τους πιο διάσημους ζωγράφους στον κόσμο Μια νύχτα με αστέρια ο πίνακας του αποκαλύπτει την πόλη του Σαιν Ρεμί ντε Προβάνς, την οποία βλέπει από το παράθυρο του δωματίου του ζωγράφου, ενώ νοσηλεύεται σε ψυχιατρείο. Αυτό το έργο, που έγινε το καλοκαίρι του 1889, βρίσκεται στη Νέα Υόρκη από το 1941. Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή.

Από τους πρωτοπόρους της μετα-ιμπρεσιονιστικής εποχής, αυτό το έργο του Βαν Γκογκ έχει μπει στο ραντάρ πολλών φιλότεχνων και αποτελεί αντικείμενο έρευνας για πολλά χρόνια. Σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης? Αν και δεν υπάρχει τέτοιο μέρος στο αρχικό τοπίο, ο ζωγράφος χρησιμοποίησε ολλανδική αρχιτεκτονική και φαντασία για να ζωγραφίσει την Έναστρη Νύχτα. Επιπλέον, το γεγονός ότι ο Γκογκ δεν συμπεριέλαβε στον πίνακα του τις σιδερένιες ράβδους στα παράθυρα του νοσοκομείου όπου διέμενε, αντανακλά τη λαχτάρα του για την ελευθερία του.

Η ΕΜΜΟΝΗ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Ένα από τα πρώτα ονόματα που έρχονται στο μυαλό όταν πρόκειται για σουρεαλισμό. Σαλβαδόρ Νταλίπου φέρει την υπογραφή του Εμμονή της Μνήμης είναι μια από τις πιο σημαντικές αντανακλάσεις της κατανόησης της απαλότητας και της σκληρότητας. Στον πίνακα που έγινε το 1931, ο συμβολισμός των ρολογιών που λιώνουν διαμαρτύρονται για την αμετάβλητη και άκαμπτη αντίληψη του χρόνου.

Οι ιστορικοί τέχνης για το The Persistence of Memory, που ονομάζονται επίσης μαλακά ρολόγια ή ρολόγια που λιώνουν. «Ο χρόνος είναι πιο ανθεκτικός από όσο νομίζουν οι άνθρωποι» νομίζει ότι σημαίνει.

Αυτό το σημαντικό έργο, το οποίο εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1932, αποτιμήθηκε στα 250 δολάρια. Το Persistence of Memory, το οποίο θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο σήμερα, Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στη Νέα Υόρκη εκτίθεται.

Κραυγή (Η ΚΡΑΥΓΗ)

"Κραυγή της φύσης" επίσης λέγεται Κραυγή Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από έναν Νορβηγό ζωγράφο το 1893. Έντβαρντ Μουνκ φτιαγμένο από 19. Εμπνευσμένο από τα ψυχολογικά θέματα του συμβολισμού του 19ου αιώνα, φαίνεται ότι γραμμές και χρώματα αναμειγνύονται στον πίνακα.

Αυτό το μοναδικό έργο, ένας από τους τέσσερις διαφορετικούς πίνακες Scream του ζωγράφου, Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο στη ΝορβηγίαΒρίσκεται στο.

Ο Edvard Munch περιγράφει την έμπνευση για το The Scream ως εξής:

«Περπατούσα στο δρόμο με δύο φίλους μου. Ο ήλιος έπεσε, με έπιασε ένα κύμα μελαγχολίας. Ξαφνικά ο ουρανός πήρε ένα κατακόκκινο χρώμα. Σταμάτησα και έγειρα στα κάγκελα. Ο φλογερός ουρανός κρεμόταν σαν αίμα και σπαθί πάνω από το γαλάζιο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου συνέχισαν το δρόμο τους. Απλώς στάθηκα εκεί με μεγάλη αγωνία και ήταν σαν να ένιωσα μια ατέλειωτη κραυγή στη φύση».

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΗΣ ΧΕΛΩΝΩΝ

Γνωστός ως ένας από τους πιο διάσημους Τούρκους ζωγράφους όλων των εποχών Οσμάν Χαμντί Μπέηςανήκει σε Εκπαιδευτής χελώνας Ο πίνακας είναι ένα από τα σημαντικά έργα που σχεδόν όλοι γνωρίζουν.

Αν και η πηγή έμπνευσης του πίνακα, ο οποίος σχεδιάστηκε σε δύο διαφορετικές εκδοχές το 1906 και το 1907, δεν είναι ξεκάθαρη, λέγεται ότι ο διάσημος ζωγράφος επηρεάστηκε από έναν πίνακα που είδε στο γαλλικό περιοδικό Tour du Monde.